¿EL ARTE Y LAS NEE?
El arte, en todas sus formas, tiene un papel fundamental en la construcción de una educación inclusiva. Para los estudiantes con necesidades educativas específicas (NEE), las expresiones artísticas no solo representan una oportunidad para desarrollar habilidades creativas, sino también una vía de comunicación alternativa cuando el lenguaje verbal está limitado.
Te dejo algunos ejemplos a continuación:
1. Artes visuales (dibujo, pintura, collage, escultura)
-
Técnicas adaptadas: Utilizar materiales ergonómicos (pinceles gruesos, lápices triangulares, tijeras adaptadas) para estudiantes con dificultades motrices.
-
Uso del color como medio emocional: Explorar emociones a través del color (“pinta cómo te sientes hoy”).
-
Collage libre o guiado: Recortar y pegar imágenes fomenta la motricidad fina y permite representar ideas complejas sin necesidad de saber dibujar.
-
Modelado con arcilla o plastilina: Fortalece la coordinación y permite representar formas tridimensionales.
A través de la música, el teatro, la pintura o la danza, los estudiantes pueden expresar emociones, pensamientos e ideas que muchas veces no pueden verbalizar. Además, el arte no evalúa según parámetros académicos estrictos, lo que permite que todos puedan participar desde sus capacidades, sin la presión del rendimiento.
Educación artística inclusiva
Favorece la convivencia y la empatía. Al trabajar en talleres colaborativos, estudiantes con y sin discapacidad comparten experiencias, se reconocen mutuamente y generan vínculos emocionales que van más allá del aula. Existen experiencias documentadas donde el teatro inclusivo ha sido clave en la autoestima de estudiantes con discapacidad intelectual, o donde la musicoterapia ha ayudado a niños dentro del espectro autista a mejorar su interacción social.
Desde lo pedagógico, el arte estimula funciones cognitivas como la memoria, la atención y la coordinación, al mismo tiempo que promueve valores como el respeto, la escucha activa y la solidaridad. La clave está en que el docente abra estos espacios no como “actividades extra”, sino como parte integral del currículo, reconociendo que el arte también enseña, transforma y comunica.
¡Conoce más sobre las NEE, dándole click aquí!
Referencias:
-
Abbs, P. (2003). Against the flow: Education, the arts and postmodern culture. Routledge.
-
Booth, T., & Ainscow, M. (2015). Index for inclusion: Developing learning and participation in schools. Centre for Studies on Inclusive Education.
-
Cohen, E. (2012). Teaching for social justice: Integrating the arts. Routledge.
-
Eisner, E. W. (2002). The arts and the creation of mind. Yale University Press.
Aula 15 es un espacio digital dedicado a la educación actual, con contenidos sobre formación docente, inclusión, tecnología educativa, leyes, enfoques pedagógicos y bienestar socioemocional. Descubre recursos, noticias y estrategias que inspiran el aprendizaje.
© 2025 Aula 15 | Educación para transformar. Todos los derechos reservados.
📍 Mérida, Yucatán | 🌐 www.aula15.com
Síguenos en redes sociales: [Facebook] • [Instagram] • [Threads] • [Tiktok]
